LETRAS, LETRAS, LETRAS

Permitidme hoy hacer unas divagaciones sobre el papel del letrista en un grupo de música de baile, un trabajo ingrato y poco reconocido, y exponeros cual es el planteamiento de los textos en Pandilleros, y así iros descubriendo q carajo es lo q estamos haciendo ¿un musical con libreto y actores? ¿letras/diálogo al estilo Pimpinela? ¿Descripciones de situaciones?

Ante todo, citar a James Brown, padre del funk, en una entrevista tiempo ha: "Keep your lyrics universal". O sea, haz q tus letras sean universales y puedan llegar a tooodo el mundo. El funk y la música disco son géneros musicales hechos para bailar -aunque se puedan hacer analisis más profundos en otros niveles- y el papel de las letras muchas veces es la de crear lemas o proclamas, tonadas que sean facilmente comprensibles y permitan ser coreadas al beat de la música. No deja de ser igual q en la salsa, el bugalú y los ritmos afro-caribeños, donde el solista hace unos reclamos q los coros no dejan de repetir. Los funkateros de hoy hemos aprendido de los maestros del género, y para definir nuestro estilo individual hemos emulado/plagiado/homenajeado a los clásicos tanto en música como en letras. No es dificil encontrar en grupos de Deep Funk canciones q nos recuerdan vivamente a otras de los Meters, Brown, los Blackbirds o tantos otros, y es común encontrar las mismas frases o palabras en inglés -con sus variaciones- en los estribillos de multitud de canciones de funk actuales. "Everybody is groovin'...", "Funky woman...", "Let's dance all night...", en fin, q os voy a decir, los Manero hemos creado letras a piñón a partir de los estereotipos líricos del género, hemos sableado a los Temptations, a Barry White y a otros. Primero por nuestro limitado conocimiento del inglés, y también pq a priori nos resulta algo embarazoso hacer letras en castellano para temas de baile, tenemos miedo a que esas frases q quedan tan redondas en anglosajón, queden ridiculas y cursis al estilo Greta y los Garbo o La Unión. Porque no nos engañemos, las letras hablan todas de lo mismo -salvo excepciones honrosas-: baile, amor, noche, fiesta. Esos clásicos de la literatura musical.

Yo personalmente he ido evolucionando mi mentalidad a medida q hemos ido haciendo discos con unos y otros. En un principio no otorgaba más q una importáncia formal a los textos -q suene bacileta y rítmico en inglés-, pero, por esas cosas de q uno quiere expresar pensamientos complejos que tiene sobre la vida (craso error, dirán algunos, pero es dificil ir contra uno mismo), he intentado ajustar mis textos a la música y intentar que enriqueciesen la personalidad del grupo y me permitiesen explorar mi faceta como letrista.

Primero lo hice en "Sweet Movimiento", en inglés, tratando de hablar en terminos similares a los de Sly y los hippys del funk, hablando de hermandad, de comunidad y introduciendo un tono reivindicativo muy usual en el funk de finales de los 60. Escucho ese disco y me rio pq reconozco mi estado de ánimo en esa época pese a lo estereotipado del discurso, pero quedaba claro q se acababan los tópicos y q había q avanzar y pasarse al castellano para ampliar el discurso.

Click! fue el disco del paso al castellano, hay cosas q suenan más cool y otras q suenan más chungalis, pero mimé bastante las letras (como en Rectificar o Adoro este rollo) y quedé bastante satisfecho con él. La idea era escribir textos que hablasen sobre mi/nuestras vidas de un modo personal e identificable, con un lenguaje próximo y expresiones usadas por nosotros comunmente, y por otro lado mantener estribillos cantables y temas más hedonistas en determinados momentos más "comerciales". Evidentemente te expones a q las letras no gusten a determinada gente, ya q estás diciendo cosas q pueden entender y q puede q no compartan conceptual o formalmente. Pero uno no puede hacer las cosas en base a lo q los demás piensen, y os aseguro de que doy una gran importáncia al trabajo de hacer letras, y a parte de disfrutar como un loco yendo con mi cuaderno arriba y abajo escribiendo en el metro o en un parque, dedico muchas horas y esfuerzo para alicatar textos que enriquezcan nuestra música.

Salir del estereotipo, dejar de lado el inglés, acercarse a la salsa y a sus recursos líricos, hablar de cosas cercanas, por ahí vamos al hacer temas para el disco-tipo-recopilación-de-canciones, pero en Pandilleros el cuento es totalmente diferente. Estamos hablando de una banda sonora de una peli que no existe, de canciones q sirven para ilustrar un guión, que deben ayudar a la comprensión de la acción, a definir personajes, a ilustrar situaciones o conflictos. Aquí se deja de lado el tema aislado y pasas a escribir para un concepto global: todos los textos deben estar relacionados, has de crear un mundo imaginario y q las letras se inserten en él y lo enriquezcan y complementen.

Al plantear las letras teníamos varias opciones: plantear las canciones al estilo musical clásico, en el que los personajes interactúan cantando (rollo Sweeney Todd, para q nos entendamos), con un libreto y personajes adjudicados a los cantantes de turno q deberan dramatizar su texto y cantarlo; o alejarnos de este tipo de musical y seguir la línea de un Shaft o un Superfly,bandas sonoras q complementan la acción, pero con canciones q pueden funcionar aisladamente y en las q el solista puede ponerse en la piel de uno u otro personaje o ser un narrador omnisciente q hable de la historia con distancia. Y como nosotros no nos planteamos pasarnos a la interpretación, por limitaciones claras, decidimos optar por éste planteamiento. Para otro artículo dejo como será el montaje teatral del espectáculo, q estamos preparando con directores de escena teatrales para hacer un show musico-escénico visualmente atractivo y cool.

Pero siguiendo con el tema letras, fuimos putillas al escoger la historia de Pandilleros. Es una historia q sucede en una época y un escenario (los ochenta en San Genís dels Agudells, barrio de Bcn en el q viven Deli y Paquito y en el q todos hemos trasnochado) q nos es familiar, y que nos permite hablar de temas en un tono y lenguaje cercano al nuestro. Para no perder el elemento verité realicé entrevistas a los dos sanjatienses para q me hablasen de sus recuerdos de infancia y adolescéncia de su barrio, de los juegos en los bosques y solares colindantes, de la llegada de los primeros yonquis y la delincuencia, de la falta de transporte público y la dejadez del ayuntamiento, de sus sensaciones personales y del ambiente de comunidad vecinal. Evidentemente esto ha servido como base para elaborar los textos de canciones como Brothers, Pueblo de Sanjatan, Pandilleros, y para definir el espacio en el transcurre la acción. Añádele un poco de épica, violencia y melodrama al estilo blaxpoitation y el resultado es muy manero y muy funk, pero encima funk de aquí, basado en nuestras vidas.

A ver si os mola.

Lalo

NOTAS DE PRODUCCION II: LIMPIEZA EN EL ESTUDIO. Por Antonio Futuro

Volvemos con las notas de producción, esta vez para tratar el tema de la higiene y la limpieza en el entorno de trabajo, esto es: el estudio. Puede parecer que no tiene mucho que ver con el tema de la producción, pero trabajar en un entorno limpio y ordenado influye mucho más de lo que algunos creen o –por su propia conveniencia- están dispuestos a admitir.

Para empezar aclaremos que estamos tratando de una producción de nulo presupuesto, lo cual nos coloca en un estudio propiedad de la banda que cumple a la vez la función de local de ensayo, no sólo de Fundación Tony Manero, si no también de Chocadelia Internacional y de Los Fulanos, esto implica que por ese espacio transcurren entre veinte y veinticinco personas diferentes. Y además resulta que casi todas son músicos.

El músico por naturaleza (con honrosas excepciones) es una persona despreocupada por la higiene de su entrono, lo que no quiere decir que también lo sea con la personal, aunque también se dan casos. No tengo la fortuna de trabajar con músicos de género femenino pero imagino que serán algo más limpias que los de género masculino ya que en general las mujeres tienden a ser más ordenadas e higiénicas que los hombres. El caso es que las actitudes más generalizadas respecto a la suciedad entre los habituales de Siberia (que así es cómo se llama el estudio) son las siguientes:
a) La ceguera selectiva: hacer como si no hubiera ceniceros rebosantes de colillas ni botellas y latas vacías amontonándose en los rincones.
b) La convivencia pacífica: disfrutar de la suciedad y convertirla en un colega más. Se dan casos de gente que bautiza a las bolas de polvo y traba con ellas amistades más profundas que con sus compañeros de grupo.

Pasemos ahora a categorizar el tipo de suciedad que se encuentra en un estudio, tenemos por un lado la suciedad “genérica”, la que se produce en cualquier espacio habitado, y por otro lado las suciedades “específicas” que genera cada tipo de músico.

1. Suciedad genérica:
1.1. Polvo. Un local de ensayo suele ser un espacio rebosante de instrumentos que además sirve de almacén de todos esos trastos inútiles que no tienen cabida en nuestros hogares, esto convierte la tarea de barrer en algo realmente pesado y que requiere unos preparativos más trabajosos que el acto de barrer en sí. La tendencia natural del músico a dejarlo todo por en medio no es, desde luego, de ningún tipo de ayuda para hacer la tarea más llevadera.
Debo mencionar aquí que barrer es una de las pocas cosas que, esporádicamente y sin ser coaccionado, hace alguno de los músicos de Siberia (Ernesto Wilson, percusionista de FTM, es un ejemplo), el problema es que no se enfrentan a ello con la profundidad que la tarea requiere (es decir: ¿para que mover nada, si el polvo que hay debajo del ampli no se ve?)
1.2. Envoltorios varios: Por otro lado tenemos el tema envoltorio de bebidas y repostería variada que suele quedar ahí donde fue consumida; es como si la enorme papelera que decora uno de los rincones del estudio fuera eso: decoración. Más irritante si cabe es la variante de dejar los envoltorios medio vacíos, como si alguien pudiera tener interés en acabarse media lata de cerveza caliente y desgasificada o en comerse un pastelito semi roído y en avanzado estado de putrefacción.
1.3. Ceniceros. Los fumadores tienen la convicción –salida no se sabe muy bien de donde- de que los ceniceros se vacían por si solos, así que no hay necesidad de tirar su contenido a la papelera, pasado el tiempo adecuado las colillas pasarán del estado sólido al gaseosa por efecto de algún extraño proceso químico. Todo esto es aplicable al tipo de fumadores que conocen la existencia y utilidad de los ceniceros, también están los que creen que el suelo es un gran cenicero dispuesto a acoger alegremente los despojos de sus cigarros.
1.4. Lavabo. Por último tenemos el tema del lavabo. Un lavabo es algo que a nadie le apetece limpiar –menos aún sin cobrar por ello- ya que la idea de estar limpiando los restos de las aguas menores y mayores de veintipico personas no es muy atractiva. La única contraprestación es la sensación de bienestar y calidad de vida que da un lavabo limpio.
Después de convivir durante muchos años con un lavabo heredado de El Último De La Fila que directamente era imposible de limpiar (demasiada mierda acumulada) nos hicimos con un flamante lavabo nuevo gracias a unas reformas del local que llevamos a cabo hace poco más de un año. Pues bien, en ese lapso de tiempo las veces que ese lavabo ha sido limpiado a fondo pueden contarse con los dedos de una mano, lo cual nos lleva a que el pobre inodoro está en camino de dejar de ser flamante para pasar a ser un digno heredero de su predecesor. Una pena.

2. Suciedad específica. Pasemos ahora a enumerar los tipos de suciedad que generan los músicos en función del instrumento que tocan:
2.1. Baterías. El principal problema de los baterías es el denominado “efecto astillero”, esto es, los restos de las baquetas que machacan tocando su instrumento caen, por efecto de la ley de la gravedad, al suelo y normalmente ahí quedan. La excusa de que debajo de su instrumento hay una moqueta que recoge las astillas es pobre y de poco fundamento. Por otro lado hacen gala de una tendencia a acumular objetos de extraña procedencia y dudosa utilidad en el rincón que ocupa su instrumento como cajas de cartón, periódicos (todo el mundo sabe que los baterías no saben leer) o bolígrafos (todo el mundo sabe que tampoco saben escribir).
2.2. Percusionistas. El problema que generan los percusionistas es parecido al de los baterías pero en menor medida ya que suelen tocar la mayor parte del tiempo con las manos. En realidad los percusionistas ya tienen suficiente pena con ser percusionistas, así que no haremos más leña del árbol caído.
2.3. Guitarristas y bajistas. El principal despojo que generan aquellos que tocan instrumentos de cuerdas son, precisamente, los restos de cuerdas rotas que se ven obligados a cambiar para poder seguir realizando su labor. Desde luego cambiar una cuerda es una tarea tan titánica que pedirles que luego tiren la cuerda inservible o el sobrecito de papel en la que viene la nueva es, no nos engañemos, pedirles demasiado.
2.4. Teclistas. Los teclistas no generan suciedad específica por el instrumento que tocan, ya que los teclados son –por suerte- objetos que no se desgastan en exceso. Pero por otro lado aquellos que los tocan tienen cierta tendencia a consumir bebidas y alimentos cuyos envoltorios suelen quedar al lado del teclado (véase punto 1.2)
2.5. Vientos. Los instrumentos de viento tienden a condensar en su interior partículas de la saliva del músico creando el conocido efecto “babilla”. Esa “babilla” debe ser expulsada del instrumento por compartimentos diseñados a tal fin ya que dejarla dentro afecta negativamente el sonido del instrumento. Por supuesto estamos hablando de músicos, así que lo natural en ellos es dejar caer esa “babilla” sobre el flamante parquet que tanto esfuerzo nos costó (a Deliciosa, Marc, Dani Doc, Ginés y a mi) colocar provocando una antiestética y desagradable mancha. No puedo dejar de hacer notar que después de muchas quejas he conseguido que Tom Johnson (trombonista de FTM y Fulanos) utilice una palangana en los ensayos para tirar las “babillas”, aunque sospecho que sólo lo hace cuando estoy yo delante, ya que sigo encontrándome desagradables restos de “babilla” en el suelo. Supongo que tocar con una palangana roja delante le hace sentirse ridículo o poco cool.
Es de justicia, antes de cerrar este punto, decir que el problema “babilla” es intrínseco de los instrumentos de viento metal (trompetas, trombones, cornetas…) y no se aplica a los de viento madera (saxofones, clarinetes…) por lo que Ginés Brown, saxofonista de FTM, queda exento de este punto. Su particular aportación a nuestro problema son los innumerables despojos que deja su compulsiva fabricación de porros, restos de papel, trocitos de cartón, tabaco, etc… (Por supuesto no es el único que manufactura porros, pero si el que más cantidad por minuto es capaz de liar)
2.6. Cantantes. Es bien sabido que los cantantes no son músicos, pero con el fin de hacer esto más corto los incluiremos en esta sección. Los cantantes no tienen instrumento (bueno, si que tienen, pero lo llevan encima… dentro del cuello quiero decir), así que su instrumento no ensucia. El problema es que los cantantes son sucios de por si. Su presencia en cualquier lugar asegura bebidas derramadas, comida regurgitada por el suelo y tazas del váter salpicadas. Una notable salvedad a esta regla es Paquito Sex Machine, persona pulida donde las haya y que sería incapaz de dejar caer la ceniza de su cigarrillo al suelo.

En fin, ahí queda ese entrañable repaso a los hábitos higiénicos (o mejor: a la falta de ellos) de los músicos. Espero que ninguno de mis compañeros se sienta herido por lo arriba escrito ni piensen que desvelo demasiadas intimidades. Me ha parecido que podía resultar interesante para los no iniciados conocer más sobre las costumbres de esa extraña raza de seres conocida como músicos.

Hasta la próxima!

UN PASEO POR SANJATAN, por Deliciosa Smith

Bueno, bueno, si habéis estado siguiendo el blog de Pandilleros estaréis deseando saber la resolución de nuestro pequeño melodrama, pero os pido un poco de paciencia. Paciencia en general, porque como podéis ir comprobando la magnitud del proyecto es enorme, así que, entre pitos y flautas creemos que lo podremos presentar a principios del años que viene. Ya, ya, suena como muy lejos, pero pensad que ahora mismo tenemos terminado el primer acto y el segundo avanzando al ritmo que nos permiten las circumstancias (proyectos paralelos, trabajo, la vida que es muy complicada). Realmente vamos avanzando con paso firme, y cuando estemos en condiciones de colgar algo de música lo haremos, y os aseguramos que caeréis de espaldas, hay verdaderas sorpresas... Paralelamente estamos buscando, con ayuda de nuestro oficina de management Musicbus (musicbus@musicbus.es) fuentes para financiar el proyecto en su puesta en escena, estamos barajando nombres para confiarles la dirección del espectáculo y también vamos generando conceptos gráficos con Txarly Brown o nuestro amigo Done. Lo que está claro es que en un proyecto así no se puede dejar nada en el aire, esperamos que lo entendais.
Ok, basta por hoy, os dejo con el que espero que sea el primero de una serie de podcasts realizados por Deliciosa Smith, en los que nos hará un recorrido sentimental por su barrio y escenario de Pandilleros, Sanjatan. Y recordad, sólo tenési que coger la L3 del metro de Bcn, bajaros en Vall d'Hebrón y allí tendréis los skylines que nos han inspirado. Buen viaje!

PANDILLEROS, Un melodrama de barrio: Acto 3º

1 año después…

Ante el auge de las pandillas la policía, impotente, decide usar a Beto para introducirse en ese submundo hermético, encomendándole la misión de entrar en la banda de su hermano para su posterior desarticulación. Es la llamada "Operación Caín".

Así, Beto vuelve al barrio al que nació para traicionar a su hermano. Un barrio lleno de solares, yonquis, putas y familias rotas. Tras contar a todos como había sido escupido por el sistema por su origen, se integra en el barrio y hasta consigue convencer a Ray, ahora el segundo en el mando de los Peineta después de Cucamonga, de que le meta en la pandilla. Ray accede pues para él es la confirmación de que no hay felicidad posible en este mundo para su gente, y también de que sólo el camino de la fuerza, el respeto y el dinero fácil es la única alternativa que les queda.

Beto comparte con la pandilla noches de fiesta, de tráfico de drogas, de peleas con otros gangs y con la pasma, de palizas y robos a inocentes, en medio de sentimientos encontrados de rabia, lástima por su hermano, compasión por las víctimas y sentido del deber. Asiste día a día al hundimiento de Ray, bebido y colocado la mayor parte del tiempo, que alardea y se hace el duro frente a la pandilla sin mostrar escrúpulo alguno mientras en la intimidad, con Beto, llora por su amor perdido y su desdicha.

Pero los acontecimientos están a punto de precipitarse para nuestros protagonistas.

Finaliza en la próxima entrega.

PANDILLEROS, Un melodrama de barrio: 2º Acto

Transcurridos 7 años…

Pero al llegar los ochenta el barrio se degrada rápidamente, y la droga y las pandillas se adueñan de las calles, trastocando las vidas de todos sus habitantes. Mientras Beto se pasa el día en las bibliotecas estudiando y consigue una beca para ir a la universidad, Ray debe enfrentarse a la falta de trabajo para mantener a su familia y a la violencia callejera.

En el barrio vecino, Montbronx, surgen gangs de jóvenes q se hacen con las calles atemorizando a los vecinos y amenazando con expandir su terror a Sanjatan. Ray, en un intento para controlar la violencia y para que su familia y su hermano se queden al margen de las miserias del gueto, ingresa en una de las principales pandillas de la zona, Los Peineta, comandados por ese hijoputa llamado Benito Cucamonga, un mal nacido que más vale tener de tú lado. Solo el amor por Lula, convertida en su novia , y la esperanza de que su hermano progrese le mantienen cuerdo y al margen de los desvaríos de Cucamonga.

Pero el muy bastardo se encapricha de Lula, y pese a las negativas de ésta, un día aciago, la persigue y la toma por la fuerza, dejándola en estado de coma sin que pueda decir ni una palabra sobre lo ocurrido, y teniendo que ser ingresada para su cuidado. Para sacudirse las culpas de encima Beni miente a Ray culpando de la agresión a la policía, y el chico se vuelve loco de furia, lanzándose a una espiral de violencia pandillera sin sentido que mantendrá al barrio atemorizado.

Beto, puesto al corriente de la situación y teniendo que llenar el hueco de su hermano para con la familia, abandona el derecho e ingresa en la academia de policía, aunque ocultándolo a sus seres queridos por un sentimiento de traición a su comunidad. Solo en sus visitas al hospital se sincera ante el cuerpo inconsciente de Lula…

PANDILLEROS, Un melodrama de barrio: Primer Acto

(Empezamos hoy la publicación por entregas del serial en cuatro actos Pandilleros, épico drama con sexo, drogas, violencia y funk, mucho funk. Ya sabeis, coleccionad cada episodio y entrad en esta apasionante aventura en la q nos hemos embarcado).

1er Acto:

Ray y Beto Manero son dos niños hermanos de una humilde familia trabajadora residente en Sanjatan, un barrio del extrarradio de Barcelona. Ray es el mayor y el más echao p’alante e independiente, metiéndose siempre en jaleos pese a ser un chaval muy noble y de gran corazón. Por otro lado esta Beto, pequeño y enfermizo pero muy inteligente, en el que su madre ha depositado la esperanza de que estudie para llegar a ser alguien y algún día saque a la familia del gueto y la pobreza.

La infancia de ambos transcurre plácida a mediados de los 70’s, jugando entre los enormes bloques de edificios y los solares colindantes, en una comunidad donde los niños son de todos y la fraternidad vecinal algo común. Las madres llevando a los niños al cole en procesión cada mañana, los padres en el bar al volver del trabajo, la familia ante la t.v. para ver el serial q al día siguiente será reinterpretado por los niños en sus juegos,… Días felices para el barrio y los hermanos Manero. Solo una cosa llevaba de cabeza al pequeño Raimundo: la vecinita portorriqueña llamada Lula, que le hacía sentir cosas extrañas en el estómago y perder las ganas de jugar a futbol.

Pero los días de felicidad llegaban a su fín, y una nubes negras se aproximaban por el horizonte. Los primeros ionquis aparecen en el barrio…

Autor: Lalo López, Barcelona, 2007

Más estrellas invitadas en Pandillero!

La familia Nación Funk no para de crecer! Para este primer acto hemos contado con la colaboración de dos miembros más.

Miembros más que entrañables.

Nuestro amigo Chany (que si fuera un luchador de Wrestling se llamaría Demoledor Ventilador) ha puesto la puntilla al tema rumboso de Pandillero, y la siempre bella Giulia Valle, magnífica contrabajista del siglo XXII, ha acabado de solidificar con maestría el amalgamístico tema Nubes Negras.

Muchas gracias por estar ahí monstruos.

ROOTS OF PANDILLEROS II, The Warriors

The Warriors (Los amos de la noche) dirigida por Walter Hill y protagonizada por Michael Beck, David Harris, James Remar, Thomas Waites, Dorsey Wright en 1979, es sin duda una de las grandes películas de pandilleros de todos los tiempos. O sea, es la madre de las pelis de pandillas de los 80 en los USA.

No sé vosotros, pero yo alucinaba viendo las reyertas de delincuentes juveniles de las pelis y las series de tv. Uno se cagaba cuando veia a los amables pasmas de Hill Street con el culito muy prieto al referirse a una guerras de gangs. Cuando veias por casualidad a las tantas de la madrugada como unos hijoputa pandilleros (entre los que estaba un imberbe Jeff Goldblum) le hacian perradas sin nombre a la mujer y a la hija de Charles Bronson en Death Wish -b.s.o de Herbie Hanconck. Uno creia q N.Y era sin duda el lugar más peligroso del jodido universo, donde el inocente salía a la calle como el cerdo va al matadero. Pero en cambio, si tuviste la oportunidad de ver los Warriors de niño -yo la ví hace pocos años- sin duda te quedarías con la imagen de guerreros fraternales y aguerridos de la pandilla protagonista. Y es q chanan de verdad!

La peli cuenta la historia de una pandilla de Coney Island q acude a la convocatoria de un lider pandillero q pretende unir a todas las bandas. Pero alguien lo asesina y culpa a los Warriors, desencadenándose desde ese instante una persecución en la q todos los grupos quieren acabar con ellos... Y empieza el espectáculo: pandilleros vestidos como jugadores de beisbol y pintados como Kiss, otros patinadores de hockey, una banda de chatis violentas, muchas hóstias, un maloso desequilibrado magnífico, metro, grafiti, ciudad... en fin, crema, en serio.

Además, aunque ves q los Warriors tb son unos manguis, les coges cariño joder!

De hecho no hay moralina ni crítica social, es más una aventura callejera q cualquier otra cosa, del mismo modo q Pandilleros es un melodrama de barrio. Se trata de explicar una historia trágica con personajes prototípicos, enmarcada en una realidad social próxima pero algo idealizada, y encima con sexo, violencia y funk.

Os recomiendo The Warriors encarecidamente, una buena peli q uno recuerda toda la vida.

P.d: Por cierto, la grabación va viento en popa, ya llevamos avanzado el primer acto de los cuatro q conforman Pandilleros, los temas estan a punto para iniciar el trabajo vocal. Y la verdad es q las bases suenan q tiran para atrás, vais a flipar! Por otro lado Txarly Brown nos está ayudando a crear la imagen gráfica del proyecto y estan quedando cosas muy chulas, a ver si os adelanto algo... Ya sé q todos quereis música y saber de q coño va esto del melodrama de barrio, pero no os impacienteis, q poco a poco iremos publicando la historia y enseñando retazos del curro de chinos q nos estamos dando.

Un saludo gamberros!

NOTAS DE PRODUCCIÓN I: MENOS ES MÁS (by Antonio Futuro)

Antes que nada me gustaría aclarar quien soy y porque estoy escribiendo en este blog. Los seguidores del grupo con el feo vicio -que comparto- de leerse toda la letra pequeña de los discos habréis visto mi nombre en las producciones discográficas de FTM y adláteres, algunos piensan que soy un alter ego de Miguelito Superstar, pero eso es una falacia que él ha utilizado para darse más nombre. Es hora de hacer público que ese tipo es un vago que se limita a holgazanear por el local de ensayo con una cerveza en una mano y un porro en la otra. No sólo eso, sino que incluso utiliza sus influencias para poner su nombre en trabajos que deberían estar acreditados a mi (cómo ejemplo el primer single de Los Fulanos para Vampisoul). La razón por la que escribo estas notas de producción que, espero, tendrán continuidad y servirán para comentar aspectos técnicos, ético y estéticos de la producción de Pandillero, es que, después de muchos años de servir en la sombra y debido al ajustado presupuesto de la banda, he quedado encargado de todo el aspecto de la ingeniería sónica de este nuevo album. Yo empezé estando con ellos en los ensayos, bajando al badulaque a por bebidas (por cierto: ¿sabiaís que badulaque significa tontorrón y que su uso para designar comercios regentados por inmigrantes es un neologismo creado por los traductores-dobladores de Los Simpson?) y realizando esas pequeñas tareas que a nadies apetecía hacer; con el paso de los años he conseguido que confien en mi para grabar y mezclar este disco.
Una vez aclarado esto pasaré a explicar porque he empezado mi primera entrada en este blog con una cita de Ludwig Mies Van Der Rohe. FTM es una banda con muchos componentes y todos ellos hacen gala de una incontinencia creativa manifiesta en sus grabaciones. Tanto es así que en sus anteriores discos se han dado casos de temas que contaban hasta con ¡90 PISTAS! (para los no versados en la materia simplemente decir que son una barbaridad de pistas). Mi objetivo en esta producción es conseguir reducir el número de pistas de manera que la desbordante creatividad de los muchachos quede condensada, consiguiendo así -o al menos eso espero- un resultado más fresco y directo manteniendo el alto grado de musicalidad de anteriores entregas.
Yo por mi parte procuro predicar con el ejemplo y por esa razón el planteamiento de la grabación de las baterias ha cambiado de la primera sesión que hicimos a la segunda (intentaré hacer esta explicación de manera no excesivamente técnica para no cansar a nadie). Si bien empezamos con un set de grabación standard (a grandes rasgos: un micro en cada tambor mas un par de micros de ambiente sobre la bateria sumando un total de 10 canales) en las siguientes sesiones decidí reducir el set de grabación a tres micros: uno en el bombo, otro entre el charles y el tom 1 mirando a la caja y el tercero colocado entre el tom 2 y el goliath; el segundo y el tercer micros situados por debajo de los platos, de manera que tenemos también todos los detalles de los platos entrando por ahi. Este método de grabación no es, obviamente, un invento mio, pero si es una configuración muy poco usada hoy en dia. La verdad es que el resultado es mucho más natural que el conseguido con otras configuraciones y el truco para lograr un buen balance está en trabajar el drum set con cuidado, matando los platos si entran demasiado y buscando el balance natural de los diferentes elementos de la batería. Una vez grabada la batería, la subgrupamos, aplicamos un poco de equalización y compresión y, voilà!, tenemos una bateria con un bonito sonido rudo y retro perfecta para nuestro estilo.
En fin amig@s, siento la divagación técnica, pero igual hay algún freak por ahi al que pueden interesar estos menesteres. En cualquier caso, procuraré seguir aplicando esta filosofía del menos es más con el resto de pistas que estamos grabando. De momento Ernie esta totalmente a mi favor -a su crónica me remito- y estoy consiguiendo que Lalo no doble guitarras. Mantecao se sobra un poco más, pero dentro de unos limites comprensibles. Al final llega Ginés con un arreglo para 15 vientos para el Main Theme y me tira la teoría por el suelo, pero entiendo que hay que saber aplicar excepciones a la regla, asi que no me quejo demasiado. Lo que realmente temo es cuando empiezan las sesiones de grabación de voces, ya que el suma y sigue es un recurso tan funcional en lo que a voces se refiere que resulta difícil sustraerse a él. El tiempo dirá si conseguimos mantener la integridad conceptual hasta el final.
Eso es todo por hoy. Os dejo.

LA TERRIBLE VERDAD, Lalo grabando

Grabar es algo muy íntimo, sabéis? Me refiero a que cada uno se plantea su trabajo de una manera muy particular, dando lugar a una dinámica propia fruto de las limitaciones y posibilidades de cada uno. Muchas veces la gente se piensa q la grabación es algo placentero para el músico, o fluido, o sencillo, pero eso no siempre es así. Hay músicos para los q resulta un verdadero calvario meterse en un estudio, ya q -a no ser q grabes en directo con tu banda- estás tú, tu instrumento, el productor o ingeniero y la música. No puedes hacer perder el tiempo a nadie y has de hacer el curro lo mejor posible y en el menor tiempo posible, ya q detrás viene un montón de gente. Es ahí donde salen las inseguridades, los bloqueos y los nervios, y lo q tenía q ser algo divertido se puede volver un jodido coñazo.

En fin, q he empezado a grabar guitarras. Vereis, hay gente como Solomón q trabaja de una manera sistemática y se prepara mucho el curro individualmente. Hay otros como Ernesto q planifican previamente lo q van a grabar y después se meten en el estudio y lo acaban de perfilar y completar. Luego estoy yo, q al ser el autor de muchos de los temas, los tengo tan claros en mi cabeza q me olvido q he de practicar y me planto en el estudio seguro de mi mismo y a las dos horas me estoy cagando en mis muertos y gritando q soy un pésimo guitarrista y q debería estudiar (si más no lo grito por dentro, y por fuera solo musito maldiciones ininteligibles q solo Miguel escucha).

Eso me ha pasado un poco con Brothers, un temita con guitarra acústica muy rítmica q debe seguir el swing de la base. Joder, cuando hay distorsión todo es mucho más facil! Me encanta tocar la acústica, pero es complicao de la hóstia. Nunca fuí un cumbaya ni me pasé mi adolescéncia rascando la guitarra y tocando los Beatles, la verdad es q soy más de los q atizan más q rascan, y aunque sea muy sensible por dentro -como un capullito de alelí-, soy bastante mastuerzo con las clásicas y acústicas. Me flipan pero me odian! Nunca suenan cómo yo quiero las muy cabronas! Total, q tarde 2 putas horas en entrar en calor y cuatro más en acabar de hacer tomas, y rapidamente me largué para beber -Sprite- y olvidar.

Por suerte la história de la música contemporánea se caracteriza por la sucesiva democratización del oficio de músico a lo largo del tiempo y a medida q se han ido sucediendo los fenómenos musicales masivos. Es decir. ya no hace falta ser Mozart para ser músico. Es decir, ya no hace falta ser un gran intérprete para ser músico. Es decir, cualquier memo puede ser músico hoy en día, y encima puede q su obra sea realmente trascendente, intensa y de calidad. Todos somos estrellas, vaya. Y encima, el creador -q seguro es japonés- a puesto en nuestras manos las computadoras, las verdaderas artistas del medio. Gracias a ellas -ojo, hay q controlar los programas, pq lo q no vale es hacer un mal trabajo y esperar q otros se pasen horas corrigiendo tu desastre (q pasa)- interpretaciones imperfectas a cargo de intérpretes imperfectos pueden acabar dando el callo.

Reconozco q es duro decir esto. Pero es la pura verdad. Yo no soy un master, soy resultón y hago canciones -q a mi me flipan pq soy un flipao- y encima en el escenario me lo paso de miedo. Lo demás es curro, horas, y maquillaje. Y eso es el espéctaculo, amigos y amigas, fraude, apariencia y personas vendiendo motos. Pero también ganas de expresar y de usar todos los medios a tu alcance para transmitir lo q tienes en la cabeza o el corazón. Doy gracias a la tecnología por facilitarme el curro, y el q lo haga sin ella, hurra por él o ella, yo usé el tiempo de estudio en otras cosas! (gandulear, leer comics o hacer temas, y sobretodo pasarlo guay).

Buah! Paranoias. La verdad es q me lo paso chachi enfrentándome a mis mierdas y me río y disfruto grabando -la mayor parte del tiempo. En fin, q tras un par de tardes la guitarra ya está lista. El q note las ediciones buen notador será. Debo decir en mi defensa q las tomas eran groovies, pero ahora son mejores! No dudeis q el tema será la hóstia de bonito... (q suerte q en el siguiente hay eléctrica y distor!)

Los primeros Guest Stars

Ahí van unas foticos de los primeros colaboradores que ya han participado en la grabación de Pandillero. Unas son de los chavales de Coral 1 y 2 del Grado Elemental de la Escuela de Música de Badalona, dirigidos por Laia González. Han dejado ir su ángel para el tema Brothers. Fue muy entrañable. Y la otra foto es de nuestro siempre afectivo y amigo Xavi Lozano, que sa pegao un solo de armónica precioso para el baladón del disco. Una vez más: Gracias.

CRÓNICAS DEL WILSON (Pandillero días 6-7)

Voy a contaros como de bien me lo he pasado grabando los temas del primer acto en Siberia. Realmente es como estar en casa, “agustito mu agustito!” además la sintonía con Master Maik grabando es perfecta, ha! y esto es importante: auto producidos cien por cien!! . Para empezar los ensayos me sirvieron para construir los patrones y elegir la instrumentación mas efectiva pensando en el directo mas que en post producir y editar mucho o bien usar muchas pistas al unísono. Por el contrario buscamos “el groove” con Solomon en la misma sesión conjunta ,hemos dejado tomas muy enteras tocando juntos, básicamente batería y congas con referencias de teclados ,bajo y guitarra, para finalmente quedarnos con bases lo mas claras y “calientes” posible y agregarle después percusión complementaria en otra sesión. A continuación voy a detallaros el tratamiento y la instrumentación de los temas:
MAIN THEME: Desde los ensayos el bongo y la endiablada guitarra con wah wah de Lalo eran el primer paquete rítmico que debían preparar vuestras orejitas para un desarrollo de un tema potente con arreglillos rítmicos incluidos (jodiditos) de Genis B., que os introducirá en la película. Para la base del tema unas congas funk mantienen el peso del groove. Aparece para finalizar un refuerzo de shaker con cascabeles siempre entrañables y risueños!!
BROTHERS : Había que pensar en crear una base acustica con congas rollo Marvin Gaye con tempo medio que apoyase el camine de la guitarra acústica, amen de definir el grado de swing general (realmente difícil) cosa que conseguí con la cabassa y una pandereta indicadora de los tiempos fuertes y contratiempo en las diferentes partes del tema, y también un toque de madera con los temple blocks para poder ambientar un desarrollo progresivo del tema. El coro infantil del final os hará recordar vuestra propia y mas cándida infancia, no tendrá desperdicio..
PUEBLO DE SANJATAN :Aquí se imponía el sabor latino sin piedad y allí fuimos: congas con un par de patrones jazz-latin a lo Daniel Ponce adaptados al patrón de bajo y batería. Un bongo soleando y contento en la intro pero “cosedor” dentro del tema , la campana colocada en sus “mambos” y para completar toqué en la intro un cajón bien rumbero (cortesía de David Lopez ,DV perkusions) con palmas en la fiesta callejera de donde arranca todo el tema (ambientada en el mercado del barrio).
NUBES NEGRAS: Que buen tema el de Mantecao, me encanta! Además es todito instrumental!! Pero también todo un reto con compás de amalgama incluido haber si lo pescáis! Congas con patrón especifico pero dibujando y reforzando la melodía, base de campaneo en la parte de solo de Solomon y campana con block en el desarrollo final, añadimos un chequere que me regalo Jordi Torrano de Puerto Rico y un shaker (el de los bolos),creo que va a ser de mis favoritos.
LINDA LULA: Como que Paquito sex nos dejó paralizados con su interpretación, casi a capela (voz y guitarra), decidimos esperar a que acabase para ponerle un poco de bossa nova en la parte final. Simple: un triangulo (siempre fiel y.. bueno bonito y barato) y un tamborim brasilero al uso.
RAY GOES CRAZY: Vamos a esperar par ver como evoluciona para completarlo en otra sesión, pero mi aportación va a ser mas efectista que otra cosa de momento unas campanas de alarma pues el personaje lo pasa fatal!! Si no ya escucharéis el solo de Genis B., muy explícito en ese sentido.
LOS PEINETA: A veces para elegir debes preguntarte donde no hace falta tocar y ese es el caso, unas palmas machaconas y una pandereta fija van a ser la mejor aportación, justificada además por la introducción MALOS TIEMPOS, en donde si que he creado un ambiente específico solamente de percusión con un resonador ( reco-reco metálico), entrechocando unas botellas de cerveza, rajando unas hojas de periódico, rascando una tubería de pvc y unas palmas todo ello correspondiente a una imagen del barrio con la pandilla alrededor de un bidón con fuego entre los ecos estrellados en las tapias y el latir acelerado de sus corazones HUAU!!! Me encanta el rollete del tema, además el nombre “ peineta”es de una banda pandillera de Badalona de mi adolescencia, pues llevaban como símbolo de identidad aquellos espectaculares peines de plástico fluorescente que asomaban en el bolsillo trasero de sus tejanos.

p.d del Lalo: Vaya person q está hecho el Wilson! Solo añadir q entre percu y percu tb grabamos el bajo de Brothers con Deli, para q conste y no se me enfade!

ROOTS OF PANDILLERO

Iniciamos desde el blog una sección en la que iremos ofreciendo videos, comentarios de pelis, fotos de lugares o guías callejeras de espacios, personas, grupos o lo q coño sea que han sido una influencia para FTM a lo largo de los años y que, de manera directa han inspirado PANDILLERO.
Que mejor para empezar que el "Son of Shaft" interpretado por los Bar-Kays en ese mítico concierto de Wattstax. Joder, si el main theme de Pandillero llega a acercarse a esto, lo tenemos ganado!

PANDILLERO, Días 2-3-4-5

Bueno brodas, seguimos con lo nuestro, y tras estas cuatro sesiones ya podemos decir q tenemos terminadas las batería de los 5 temas del primer acto de Pandillero y dos más de temas del segundo acto.

Solomón Rabinad, cual Speedy Gonzales de los parches, se ha ganado un merecido descanso tras grabar en una sola tarde las baterías del tema Brothers -un tema soulero que presenta a los dos hermanos protas de la película-, Los Peineta -un rocanrol psichobilly que presenta a los pandilleros de Sanjatan- y la coda bossa del tema Linda Lula. Quien le ha visto y quien le vé, el tipo que hacía perder la paciencia a todos los técnicos de grabación con su perfeccionismo desaforado ahora es capaz dar por buena una batería en su primera toma! Se nos está haciendo mayor, el muy gañán (sniff..sniff...). Un trabajo excelente, tenemos unas baterías muy grooveras sobre las que trabajar, y muy cool, la verdad.

En estos días realizamos una sesión con Ernesto Wilson para terminar las percusiones de Pueblo de Sanjatan, que han dado un color rumbero-latino total al tema, y en otra sesión Deli grabó el bajo para dicho tema y tb para el Main Theme. De este último Mantecao tb grabó su linea de rodhes con saturación y ya puestos grabó el piano ruidista de Ray Goes Crazy y su correspondiente hammond.

Total, que vamos avanzando viento en popa a toda vela. La idea es la semana que viene hacer más sesiones de percus, bajo y teclas y hasta alguna de pitos, que Ginés ya tiene los arreglos nikelaos de alguno de los temas. Las guitarras las dejamos para más adelante, q estan en el luthier siendo puestas a punto.

Un saludo cordial desde aquí a Lorenzo Barriendos, amigo y arreglista de Lookin for la Fiesta y Sweet Movimiento, que nos visitó la semana pasada con sus chistes y su entrañable presencia (ya lo liaremos para que nos ponga unas cuerdas en alguno de los temas del cuarto acto!).

Por cierto, novedad en el mundo Manero, HEMOS CAMBIAO DE MANAGER! Desde ya estaremos trabajando con MusicBus, y nuestro amigo Javier García, ya os paso su nº de tlf en otro comunicado...

La semana que viene publicaremos la sinopsis del primer acto de esta magna obra, para q podais empezar a ubicar los temas y sepais de q cojones va todo este sarao. Muchas gracias a todos por vuestras muestras de afecto y ánimo, nos acordamos de todos! La vamos a liar!

Entrevista a Mantecao (por Mantecao)

M: Buenos días Mantecao. Mantecao por qué?

M: Buenos días. Pues porque como el vocablo bien indica soy una persona dulce y que trae buenos recuerdos.

M: Sí pero también es un poco empalagoso, no?

M: Sí, pero… mmm, kbjverbiybibnlfhjbgdsewiulukfk.

M: Y qué nos puedes contar de este nuevo proyecto de FTM: Pandillero.

M: Pues que estoy muy implicado e ilusionado con todo lo que está pasando. Es una historia pensada para llevarla a cabo en teatros y eso es una cosa que siempre me ha gustado hacer. Aquello de apaguen sus móviles, el espectáculo está a punto de comenzar me pone la piel de gallina. Mira, mira! (Mantecao me enseña el brazo). Además, como disco, será la primera banda sonora que hago en mi carrera y estoy encantao de que sea con La Fundación.

M: Es verdad que has llegado al cénit de tu carrera con esta banda?

M: Pero un poco de respeto hombre! Yo tengo un pasado y he hecho muchas otras cosas antes de estar aquí! (Se enerva pero consigo apaciguarle y que responda con normalidad). Hombre la vida no se acaba aquí, nunca se sabe, pero sí puedo decir que es una época de mi vida maravillosa. La inspiración está volviendo a mí. Vuelvo a encontrarme en un momento de mucha creatividad, cosa que echaba de menos.

M: Conecta quizá este nuevo proyecto con alguna etapa de tu vida?

M: Me encanta que me hagas esta pregunta porque la verdad es que sí. Conecto con todo lo que tiene que ver con mi infancia, el barrio, la calle, mis colegas, mis primos y yo jugando en el llano (era el nombre de nuestro parque sin parque), los chungos que venían del barrio de arriba a robarnos las canicas, el sofá-tresillo que pusimos en medio de la carretera para que se tuviera que bajar el de la tusa a quitarlo de en medio… Qué lindos recuerdos! Me hace viajar un poco al pasado, sí. Mis años de mozo en Santa Coloma fueron muy intensos.

M: Y ya sé que no tiene nada que ver pero… ya te dan bien de comer cuando vais de bolo por ahí?

M: Me encanta que me hagas también esa pregunta porque así aprovecho desde aquí para autopedirnos una vez más una subida en lo destinado a dietas!

M: Es que me han dicho por ahí que te gusta mucho comer...

M: Es una de mis pasiones. Llámanme las gentes sibarita pero a mí me gusta decir que soy un simple disfrutador de las cosas buenas.

M: Y para acabar?

M: Pues nada, que estamos musicando una historia maravillosa ideada por Lala y que el resultado estoy seguro de que será inolvidable. Pero ahora que pienso... no sé si estamos haciendo un elepé de celuloide o una peli de vinilo. Tú qué crees?