31/1/08

Más estrellas invitadas en Pandillero!



La familia Nación Funk no para de crecer! Para este primer acto hemos contado con la colaboración de dos miembros más.
Miembros más que entrañables.
Nuestro amigo Chany (que si fuera un luchador de Wrestling se llamaría Demoledor Ventilador) ha puesto la puntilla al tema rumboso de Pandillero, y la siempre bella Giulia Valle, magnífica contrabajista del siglo XXII, ha acabado de solidificar con maestría el amalgamístico tema Nubes Negras.
Muchas gracias por estar ahí monstruos.




28/1/08

ROOTS OF PANDILLEROS II, The Warriors


The Warriors (Los amos de la noche) dirigida por Walter Hill y protagonizada por Michael Beck, David Harris, James Remar, Thomas Waites, Dorsey Wright en 1979, es sin duda una de las grandes películas de pandilleros de todos los tiempos. O sea, es la madre de las pelis de pandillas de los 80 en los USA.

No sé vosotros, pero yo alucinaba viendo las reyertas de delincuentes juveniles de las pelis y las series de tv. Uno se cagaba cuando veia a los amables pasmas de Hill Street con el culito muy prieto al referirse a una guerras de gangs. Cuando veias por casualidad a las tantas de la madrugada como unos hijoputa pandilleros (entre los que estaba un imberbe Jeff Goldblum) le hacian perradas sin nombre a la mujer y a la hija de Charles Bronson en Death Wish -b.s.o de Herbie Hanconck. Uno creia q N.Y era sin duda el lugar más peligroso del jodido universo, donde el inocente salía a la calle como el cerdo va al matadero. Pero en cambio, si tuviste la oportunidad de ver los Warriors de niño -yo la ví hace pocos años- sin duda te quedarías con la imagen de guerreros fraternales y aguerridos de la pandilla protagonista. Y es q chanan de verdad!
La peli cuenta la historia de una pandilla de Coney Island q acude a la convocatoria de un lider pandillero q pretende unir a todas las bandas. Pero alguien lo asesina y culpa a los Warriors, desencadenándose desde ese instante una persecución en la q todos los grupos quieren acabar con ellos... Y empieza el espectáculo: pandilleros vestidos como jugadores de beisbol y pintados como Kiss, otros patinadores de hockey, una banda de chatis violentas, muchas hóstias, un maloso desequilibrado magnífico, metro, grafiti, ciudad... en fin, crema, en serio.
Además, aunque ves q los Warriors tb son unos manguis, les coges cariño joder!
De hecho no hay moralina ni crítica social, es más una aventura callejera q cualquier otra cosa, del mismo modo q Pandilleros es un melodrama de barrio. Se trata de explicar una historia trágica con personajes prototípicos, enmarcada en una realidad social próxima pero algo idealizada, y encima con sexo, violencia y funk.
Os recomiendo The Warriors encarecidamente, una buena peli q uno recuerda toda la vida.
P.d: Por cierto, la grabación va viento en popa, ya llevamos avanzado el primer acto de los cuatro q conforman Pandilleros, los temas estan a punto para iniciar el trabajo vocal. Y la verdad es q las bases suenan q tiran para atrás, vais a flipar! Por otro lado Txarly Brown nos está ayudando a crear la imagen gráfica del proyecto y estan quedando cosas muy chulas, a ver si os adelanto algo... Ya sé q todos quereis música y saber de q coño va esto del melodrama de barrio, pero no os impacienteis, q poco a poco iremos publicando la historia y enseñando retazos del curro de chinos q nos estamos dando.
Un saludo gamberros!

14/1/08

NOTAS DE PRODUCCIÓN I: MENOS ES MÁS (by Antonio Futuro)

Antes que nada me gustaría aclarar quien soy y porque estoy escribiendo en este blog. Los seguidores del grupo con el feo vicio -que comparto- de leerse toda la letra pequeña de los discos habréis visto mi nombre en las producciones discográficas de FTM y adláteres, algunos piensan que soy un alter ego de Miguelito Superstar, pero eso es una falacia que él ha utilizado para darse más nombre. Es hora de hacer público que ese tipo es un vago que se limita a holgazanear por el local de ensayo con una cerveza en una mano y un porro en la otra. No sólo eso, sino que incluso utiliza sus influencias para poner su nombre en trabajos que deberían estar acreditados a mi (cómo ejemplo el primer single de Los Fulanos para Vampisoul). La razón por la que escribo estas notas de producción que, espero, tendrán continuidad y servirán para comentar aspectos técnicos, ético y estéticos de la producción de Pandillero, es que, después de muchos años de servir en la sombra y debido al ajustado presupuesto de la banda, he quedado encargado de todo el aspecto de la ingeniería sónica de este nuevo album. Yo empezé estando con ellos en los ensayos, bajando al badulaque a por bebidas (por cierto: ¿sabiaís que badulaque significa tontorrón y que su uso para designar comercios regentados por inmigrantes es un neologismo creado por los traductores-dobladores de Los Simpson?) y realizando esas pequeñas tareas que a nadies apetecía hacer; con el paso de los años he conseguido que confien en mi para grabar y mezclar este disco.
Una vez aclarado esto pasaré a explicar porque he empezado mi primera entrada en este blog con una cita de Ludwig Mies Van Der Rohe. FTM es una banda con muchos componentes y todos ellos hacen gala de una incontinencia creativa manifiesta en sus grabaciones. Tanto es así que en sus anteriores discos se han dado casos de temas que contaban hasta con ¡90 PISTAS! (para los no versados en la materia simplemente decir que son una barbaridad de pistas). Mi objetivo en esta producción es conseguir reducir el número de pistas de manera que la desbordante creatividad de los muchachos quede condensada, consiguiendo así -o al menos eso espero- un resultado más fresco y directo manteniendo el alto grado de musicalidad de anteriores entregas.
Yo por mi parte procuro predicar con el ejemplo y por esa razón el planteamiento de la grabación de las baterias ha cambiado de la primera sesión que hicimos a la segunda (intentaré hacer esta explicación de manera no excesivamente técnica para no cansar a nadie). Si bien empezamos con un set de grabación standard (a grandes rasgos: un micro en cada tambor mas un par de micros de ambiente sobre la bateria sumando un total de 10 canales) en las siguientes sesiones decidí reducir el set de grabación a tres micros: uno en el bombo, otro entre el charles y el tom 1 mirando a la caja y el tercero colocado entre el tom 2 y el goliath; el segundo y el tercer micros situados por debajo de los platos, de manera que tenemos también todos los detalles de los platos entrando por ahi. Este método de grabación no es, obviamente, un invento mio, pero si es una configuración muy poco usada hoy en dia. La verdad es que el resultado es mucho más natural que el conseguido con otras configuraciones y el truco para lograr un buen balance está en trabajar el drum set con cuidado, matando los platos si entran demasiado y buscando el balance natural de los diferentes elementos de la batería. Una vez grabada la batería, la subgrupamos, aplicamos un poco de equalización y compresión y, voilà!, tenemos una bateria con un bonito sonido rudo y retro perfecta para nuestro estilo.
En fin amig@s, siento la divagación técnica, pero igual hay algún freak por ahi al que pueden interesar estos menesteres. En cualquier caso, procuraré seguir aplicando esta filosofía del menos es más con el resto de pistas que estamos grabando. De momento Ernie esta totalmente a mi favor -a su crónica me remito- y estoy consiguiendo que Lalo no doble guitarras. Mantecao se sobra un poco más, pero dentro de unos limites comprensibles. Al final llega Ginés con un arreglo para 15 vientos para el Main Theme y me tira la teoría por el suelo, pero entiendo que hay que saber aplicar excepciones a la regla, asi que no me quejo demasiado. Lo que realmente temo es cuando empiezan las sesiones de grabación de voces, ya que el suma y sigue es un recurso tan funcional en lo que a voces se refiere que resulta difícil sustraerse a él. El tiempo dirá si conseguimos mantener la integridad conceptual hasta el final.
Eso es todo por hoy. Os dejo.

5/1/08

LA TERRIBLE VERDAD, Lalo grabando


Grabar es algo muy íntimo, sabéis? Me refiero a que cada uno se plantea su trabajo de una manera muy particular, dando lugar a una dinámica propia fruto de las limitaciones y posibilidades de cada uno. Muchas veces la gente se piensa q la grabación es algo placentero para el músico, o fluido, o sencillo, pero eso no siempre es así. Hay músicos para los q resulta un verdadero calvario meterse en un estudio, ya q -a no ser q grabes en directo con tu banda- estás tú, tu instrumento, el productor o ingeniero y la música. No puedes hacer perder el tiempo a nadie y has de hacer el curro lo mejor posible y en el menor tiempo posible, ya q detrás viene un montón de gente. Es ahí donde salen las inseguridades, los bloqueos y los nervios, y lo q tenía q ser algo divertido se puede volver un jodido coñazo.

En fin, q he empezado a grabar guitarras. Vereis, hay gente como Solomón q trabaja de una manera sistemática y se prepara mucho el curro individualmente. Hay otros como Ernesto q planifican previamente lo q van a grabar y después se meten en el estudio y lo acaban de perfilar y completar. Luego estoy yo, q al ser el autor de muchos de los temas, los tengo tan claros en mi cabeza q me olvido q he de practicar y me planto en el estudio seguro de mi mismo y a las dos horas me estoy cagando en mis muertos y gritando q soy un pésimo guitarrista y q debería estudiar (si más no lo grito por dentro, y por fuera solo musito maldiciones ininteligibles q solo Miguel escucha).

Eso me ha pasado un poco con Brothers, un temita con guitarra acústica muy rítmica q debe seguir el swing de la base. Joder, cuando hay distorsión todo es mucho más facil! Me encanta tocar la acústica, pero es complicao de la hóstia. Nunca fuí un cumbaya ni me pasé mi adolescéncia rascando la guitarra y tocando los Beatles, la verdad es q soy más de los q atizan más q rascan, y aunque sea muy sensible por dentro -como un capullito de alelí-, soy bastante mastuerzo con las clásicas y acústicas. Me flipan pero me odian! Nunca suenan cómo yo quiero las muy cabronas! Total, q tarde 2 putas horas en entrar en calor y cuatro más en acabar de hacer tomas, y rapidamente me largué para beber -Sprite- y olvidar.

Por suerte la história de la música contemporánea se caracteriza por la sucesiva democratización del oficio de músico a lo largo del tiempo y a medida q se han ido sucediendo los fenómenos musicales masivos. Es decir. ya no hace falta ser Mozart para ser músico. Es decir, ya no hace falta ser un gran intérprete para ser músico. Es decir, cualquier memo puede ser músico hoy en día, y encima puede q su obra sea realmente trascendente, intensa y de calidad. Todos somos estrellas, vaya. Y encima, el creador -q seguro es japonés- a puesto en nuestras manos las computadoras, las verdaderas artistas del medio. Gracias a ellas -ojo, hay q controlar los programas, pq lo q no vale es hacer un mal trabajo y esperar q otros se pasen horas corrigiendo tu desastre (q pasa)- interpretaciones imperfectas a cargo de intérpretes imperfectos pueden acabar dando el callo.

Reconozco q es duro decir esto. Pero es la pura verdad. Yo no soy un master, soy resultón y hago canciones -q a mi me flipan pq soy un flipao- y encima en el escenario me lo paso de miedo. Lo demás es curro, horas, y maquillaje. Y eso es el espéctaculo, amigos y amigas, fraude, apariencia y personas vendiendo motos. Pero también ganas de expresar y de usar todos los medios a tu alcance para transmitir lo q tienes en la cabeza o el corazón. Doy gracias a la tecnología por facilitarme el curro, y el q lo haga sin ella, hurra por él o ella, yo usé el tiempo de estudio en otras cosas! (gandulear, leer comics o hacer temas, y sobretodo pasarlo guay).

Buah! Paranoias. La verdad es q me lo paso chachi enfrentándome a mis mierdas y me río y disfruto grabando -la mayor parte del tiempo. En fin, q tras un par de tardes la guitarra ya está lista. El q note las ediciones buen notador será. Debo decir en mi defensa q las tomas eran groovies, pero ahora son mejores! No dudeis q el tema será la hóstia de bonito... (q suerte q en el siguiente hay eléctrica y distor!)